Conceito:
O curso visa o desenvolvimento do desenho de observação, a arte de criar, compor desenhos artísticos, transmitindo conhecimentos no desenvolvimento de técnicas de luz e sombra, observando assim aspectos fundamentais do desenho que são: ponto, linha, forma, cor e volume.
Desenhar é antes de tudo, saber observar. Tudo que nos rodeia no mundo material possui uma estrutura, perfis próprios e uma forma que constitui a sua expressão.
O lápis é a principal ferramenta de desenho. Com ele podemos representar qualquer tema, desde um traço até o mais sutil esfumaçado. Vamos exercitar toda a sutileza do lápis, descobrindo possibilidades incríveis.
Objetivos :
– Aprimorar o traço, assim como luz e sombra.
– Aguçar a observação de detalhes, para que o aluno possa ter um melhor desenvolvimento na área artística.
– Conhecer os diversos materiais utilizados em desenho artístico, como carvão, aquarela, nanquim, giz pastel etc.
Público Alvo :
Atender um público interessado em se desenvolver artisticamente.
Cronograma :
O curso compreende quatro etapas :
Etapa 1 – Conhecimento dos materiais e exercícios do traço e de observação.
Etapa 2 – Técnicas de composição, sombreamento e materiais diversos.
Etapa 3 – Início do desenvolvimento de natureza morta e o processo criativo.
Etapa 4 – Anatomia , rostos, estruturas, proporções corporais, chegando a parte de finalização do curso com a conclusão das quatro etapas e apresentação do portfolio.
Conclusão:
A arte de desenhar traz a ideia de fazer o aluno ver e enxergar objetos, natureza, pessoas, de diferentes maneiras. Entender a importância da aplicação correta de luz e sombra para a vida do desenho, despertando o interesse para avançar no conhecimento.
